古代民間裸眼3D
灰塑,追根溯源可至唐代,是一種傳統的雕塑藝術。除了塑于門額、屋脊、草尾等處,灰塑工藝還常常被運用于房屋建筑的邊角連接處,將石灰覆于墻身并雕刻出各式各樣的圖案或造型,化腐朽為神奇地掩蓋上建造時無法抹平的建筑痕跡。
灰塑耐酸、耐堿、耐溫且無需燒制,十分適宜嶺南一帶濕熱的氣候條件,故而灰塑工藝十分“接地氣”,廣泛應用于嶺南地區的寺廟、祠堂、私人宅院等各類民間建筑之中。
灰塑的“接地氣”不僅僅在于其應用于民間,更在于其取材于民間。灰塑在灰泥的煉制中加入稻草或是草紙等民間常用材料,制成“草筋灰”以及“紙筋灰”,并混入鹽、紅糖、糯米漿等民間常見食物,使其在增加黏性和吸水性的同時,發生鈣化而愈加堅硬。
正是這些民間常見材料混合所發生的鈣化反應,才讓灰塑雖經百年風雨卻仍保留至今。
據崔鏡興師傅介紹:“鈣化之后的石灰會在表面結成一層很堅硬、很光滑、很耐用的表面,可以應付嶺南地區的濕氣和寒流暖流,讓它不容易爆裂。”
灰塑所塑的內容也取自民間,帶有通俗性的花鳥魚蟲、帶有故事性的民間傳說、帶有教義性的道德禮制、帶有寓意性的吉祥瑞獸……以立體的形式展現著百味人生和世間萬物。
灰塑工藝沒有長寬高的空間坐標軸,也沒有基于數字化平臺的三維技術,全憑灰塑師傅的一顆匠心一雙巧手,成就了古代民間的“裸眼3D”。
從平面到立體見神奇
崔鏡興出生于番禺,小時候喜歡畫畫,長大后成了灰塑大師,用石灰作畫。剛出來做工時,崔鏡興還只是房屋建造工程中的一名泥水工,為裝飾所造房屋中的草尾和門楣而首次接觸灰塑。自此,崔鏡興開始跟著師傅學習灰塑,不斷摸索、不斷前進,并于1982年在余蔭山房正式獨立開展灰塑工作。
從業數十載,崔鏡興一心致力于古建筑中的灰塑修復,以及灰塑作品的創作。廣州陳家祠、三水蘆苞祖廟、沙灣留耕堂等多處古建筑都留下了崔鏡興在其中修復灰塑的身影。
余蔭山房的《十九世紀中葉圖》、石碁紅木街的《百鳥朝凰圖》等多件灰塑作品,在彰顯崔鏡興從小畫童成長為灰塑大師的同時,也見證了他從平面作畫到立體作畫的蛻變。
灰塑的立體作畫與普通的平面作畫不一樣,要先在平面上繪畫構圖,再以底圖為基礎“打釘”并“扎絲”來構建“骨架”,一邊填充材料一邊塑形,慢慢“批”出細節后上色,才算是完成一項灰塑作品的制作。
再從立體到平面見創意
在將平面的繪畫轉化為立體的灰塑之后,崔鏡興再次將立體轉化為平面,將立體的灰塑“嫁接”到平板之上,創造了“立體國畫”。
在崔鏡興位于余蔭山房的工作室中,懸掛著多幅用灰塑工藝完成的“立體國畫”,引得眾多游客駐足觀望。
其中,最受游客關注的,也是崔鏡興自己最喜愛的,當屬描繪五位童子對弈的《童趣棋樂》。
崔鏡興還開設了“崔鏡興大講堂”,吸引了老中青各年齡段的人群參與,讓大家在體驗中學習灰塑。正因如此,崔鏡興對于灰塑的發展持樂觀態度。
游走于余蔭山房之中,尋找著藏匿其中的灰塑作品,仿佛開啟了一場追溯往日的時光之旅。在余蔭山房中,有些灰塑已有30多年之久,覆于其上的青苔為灰塑作品,留下了歲月的痕跡。
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